субота, 19 листопада 2011 р.

понеділок, 17 жовтня 2011 р.

Я - КОМУНІКАТИВНА

Проект "Я - КОМУНІКАТИВНА", ця робота була розтиражована на ксероксі і роздавалась відвідувачам ЕКЛЕ в Ужгороді, у перший день дійства.

Kobb Laboratories "Lab Findings"

штампи від Магди Lagerwerf

пʼятниця, 7 жовтня 2011 р.

shuzo azuchi gulliver

Це запрошення від містера Шузо Азучі Гулівера побувати на його виставці "one night exhibition in the dream" яка буде відбуватись уві сні (20:00 середній час за Грінвічем, 13:00 С.Ш.А./Західне узбережжя, 16:00 С.Ш.А./Східне узбережжя, 22:00 Европейський континент, 4:00 Китай, 5:00 Японія).

Питання завершення матеріальної складової мистецтва, його "частин", "молекул" в поєднанні різноманітних комбінацій - для мене видавалось очевидним, єдине що заважало це концептуальне втілення - крапка яка би, можливо, була відліком нового або завершенням усього попереднього. Радий, що це вдалось Шузо Азучі який з 3 по 23-тє жовтня перебуватиме у храмі Ішіяма-дері в м.Отсу, де і планується реалізувати цей проект.
Дякую Друже, я з радістю приймаю це запрошення!

неділя, 2 жовтня 2011 р.

Angela Behrendt "Islamic Chewing Gum Paper"



Ось робота від Анджели Бехренд «Ісламський папір від жувальної гумки», її подарунок до моєї теми «islamic mailart», на паперовій обгортці напис “слідкуйте за чистотою в ізраїліздавалось би нічого особливого, проте, окреслюється тема «арт терору», коли обгортка від гумки стає елементом радикального (ісламського) проникнення в середовище (а саме забруднення?). Для мене фантастична поштівка що наштовхує на цікаві роздуми.

понеділок, 12 вересня 2011 р.

перформанс"ВСЕ" / performance"ВСЕ"




Lubomyr Tymkiv performance"ВСЕ". During the opening exhibition of "Brain Cell" - Ryosuke Cohen - (Osaka, Japan).
Lviv, Ukraine, September 10, 2011.

Під час відкриття виставки "Мозкові Клітини" художника Ріосуке Коена (Осака, Японія). 10 вересня 2011 року.

Jason Dean "No Hope"

понеділок, 15 серпня 2011 р.

Ріосуке Коен





Ryosuke Cohen - один з моїх улюблених мейл артистів, усі хто хоч раз приймав участь у його проекті "Brain Cell" з великою любов'ю згадують його на своїх сторінках, і це правда.
Вперше його роботу я побачив в першій половині 90-х коли нас з Труша повели на екскурсію в "НеМеЛи", в одному з залів експонувалась (де тепер актовий зал, з правого боку як заходити), проїздом (київ, львів, харків. так мені пригадується) виставка сучасного закордонного мистецтва (можливо, навіть і фл.), на якій і "Клітини Мозку" це приголомшливе враження, байдужих поміж нас не було, (пригадуються чомусь слова екскурсоводки "...можете і ви спробувати надіслати йому свої роботи..." проте, в її очах читалось як раз зовсім інакше "...і так, у вас ніхрена не вийде"). Адресу я переписав, але сміливості мені тоді не вистачило. Тай швидко забулось, тоді воно виглядало якось дуже не реально.
У 2008 я організував проект "Poetry and stamp art" і тут, хоп, приходить конверт, і я починаю згадувати, що десь я таке бачив...
Дякую тобі Ріосуке, завдяки твоїм "клітинам мозку" я зробив купу штампів яких могло і не бути. Я балдію коли отримую конверт від тебе. Тому я не міг не зробити окремий блог, бо для мене це кайф http://stampsheart.blogspot.com/
(хоча, здається йому це не подобається).

P.S. Я обов'язково перекладу твій текст на українську, http://www.ryosukecohen.com/

Мої Найкращі Побажання,
Л.Т.


На фотографіях зверху, авторське видання Коена (тираж сорок штук), що складається з тридцяти "Brain Cell" та листа з текстом. Один примірник було надіслано на мою адресу :)))))

вівторок, 26 липня 2011 р.

вівторок, 5 липня 2011 р.

МАНІФЕСТ СУХУЛЬФ / SUXULF MANIFESTO




МАНІФЕСТ СУХУЛЬФ

  1. незалежність від галерей – створення власного галерейного простору.
  2. припинення співпраці з арт фондами та інституціями.
  3. фінансова підтримка може здійснюватись будь якими іншими способами, в тому числі з погляду суспільства неморальними і незаконними.
  4. дематеріалізація та гіперболізація мистецтва є першочерговою справою.

SUXULF MANIFESTO

  1. independence from the galleries - create your own space.
  2. stop of cooperation with art funds and institutions.
  3. financial support can be done any other way, including in terms of society immoral and illegal.
  4. dematerialization and hyperbolization of art are the top-priority case.

вівторок, 21 червня 2011 р.

Як я писав вірш для MARYMARK PRESS



цього дня (сего) я зайнявся серйозною справою (–) написати вірш (два вірші) (англійською мовою?!) для марімарк прес (можливо прес має бути з двома сс – т.па «пресс») по ан. це MARYMARK PRESS, назагал поєднання різно словосполучень з прес досить поширене (–) . знову ж таки до вірша (–) оцей марімарк це т.па видавництво в якому головним є Ьфкл Іщттутаудв блять клавіатуру не переключив.. головним є Mark Sonnenfeld що проживає у ЮСА (–) Східний Віндзор.

писати вірш треба так – написав шо хочеш відкрий перекладач гугл і транслейт воно раз тобі перекладе далі скопіруй і поміняй мову перекладу т.па що тобі переклало ти перекладаєш ше раз (дехто по наівності залишає так як є і може зазнати великого лиха бо родившийся на англомовній землі англомовець таких образ не вибачає) далі оце все що ти бачиш тепер по українською ти коректуєш забираючи слова на більш простіші бо воно ж (ел.перекладач) ше дурне. Не слід забувати і про паперовий словник деякі значення слів там більш детально прописані (ну але це на любітеля) схематично (не плутати з назвою мого блогу) уся процедура виглядає приблизно так →←→←≈©

де знак → (це переклад укр.-анг.), ← (це переклад анг.-укр.), знак ≈ (це приблизна довільна кількість зворотніх перекладів яка потрібна особисто тобі), а знак «си» - пішов посяти.
ага, і от він присилає мені готовий результат видрукуваний на листочку мій і його твір, сам листочок це т.па журнал у якому він розмістив/ мій Beware of Dog /його There is no script.

не забувайте, що я ще й старався дотримуватись рими щоб у вірші була фонова милозвучність це ми можемо бачити у вірші “the forgo” – Делічія аре ат зе доор ай ліе ін бед блакен хор (доор-хор), чін-чін, хов ту гет а сьінгс? Аре нов, блак ін хорсес а вінс (сьінгс-вінс), окей, зен ай віл ту го? посібле ту сей форго (го-форго). Ця поезія поки що не війшла у “give-out sheet series”.

ці два вірші я написав 27.03.11 а описав формулу перекладу 16.04.11 (я думаю така точність датування є важливою).

p.s. Цей листок є частиною проекту «Valka” - “День твого життя” (майже як в мене «Книга Одного Дня»)
мінус - те що нічого не отримуєш, хоча слово газета мене довгий час радувало (виявилось що в одному екземплярі)
плюс - все таки написав те що не знати чи зробив би за інших обставин.

вівторок, 14 червня 2011 р.

FEMEN

радію що є "FEMEN", давно збирався зробити поклик на сторінку
http://www.femen.org

p.s. якби не Лотар Тротт, нагадав.

пʼятниця, 6 травня 2011 р.

"Л.Т."

Відбулась презентація моєї галереї, назви я поки що не придумав, можливо буде без назви. Там же виставка "Л.Т." та перформанс "Зупинимо використання ядерної енергії".







Артмарки

DARLENE ALTSCHUL


ANGELA BEHRENDT

Рецензія на мою виставку “ Л.Т.”

У Львові художник-авангардист відкрив виставку у сараї

Художник-авангардист Любомир Тимків у суботу, 30 квітня, організував відкриття персональної виставки у власному сараї у львівському районі Майорівка.

Відкриваючи виставку «у чорта на рогах», у непристосованому, здавалося б, для цього місці, він хотів вказати на очевидні речі. Намагаючись усіма можливими способами сподобатися публіці, художники пристосовуються, цензуруючи себе на рахунок того, що малювати і де виставляти. Так, більшість виставок відбуваються в центрі міста. І завжди можна передбачити, що ж буде на відкритті: гарні промови і фуршет.

З іншого боку, митцю, який щось шукає та експериментує, насправді не так легко знайти галерею, що погодилася б його підтримати. Бо галерейщики, у свою чергу, не надто люблять ризикувати, а отже, надають перевагу тому, що перевірено матиме успіх.

Сучасне мистецтво оцінювати важко, оскільки робити якісь висновки щодо ідейності, концептуальності й художніх засобів завжди легше з позиції пройденого часу.

Як наслідок, художники або не намагаються експериментувати і малюють так, як шанується з огляду на минулу спадщину. Або йдуть у підпілля і творять там, як Любомир Тимків.

Що б не говорили художники про власну свободу і незалежність від публіки, створені роботи тягарем залишаються для художника, доки він їх не виставить на експозицію. Про це на відкритті розповів і сам Любомир. Тож виставка у сараї – це був не тільки нонконформістський вибрик митця, але й життєва необхідність.

Про роботи Тимківа говорити складно, на них потрібно дивитися. Вони неймовірно щирі, дотепні та іронічні. Живучи у своєму приватному будиночку далеко від центру міста, художник через власний мікрокосмос пропускає, як струм, усе, що відбувається у Львові, Україні та світі. На його полотнах відбиваються ці алюзії. І якщо життя божевільне та абсурдне, то і творчість в художника має схожі риси: літають інопланетяни і космонавти, жінка в омофорі виганяє дихлофосом символічного голуба тощо. Але в його живописі нема «чорнухи», негативу. Кольорова гама яскрава і жива, ніби малює людина з дитячою уявою на недитячі теми.

На відкритті Тимків зробив те, що вартувало б перейняти й іншим авторам. Він провів перформанс, короткотерміновий та концептуальний. Присутні на відкритті гості під враженням залишалися до самого кінця заходу.

Любомир одягнув лікарняного білого халата, потім – протигаза. Від нього чекали якогось жарту. Але Тимків запустив таймер, що тікав, ніби захована в кутку бомба сповільненої дії. Виніс відро. Акуратно вийняв з нього глобус. Обережно поклав його на долівку, а тоді… розгаратав кувалдою спочатку навпіл, а потім – на друзки. І під настирливе тікання таймера з двох шкаралупок земної кулі вийняв написи: «Фукушіма» і «Чорнобиль». Потім довго вибачався, що зіпсував усім настрій. Казав, що, певно, треба було придумати щось веселіше. Хоча, звісно, не придумував би. Бо авангард – це не мистецтво для розваги публіки, а рефлексії і проекції на майбутнє і минуле. Часом такі речі значно важливіші, ніж просто відпочинок.

http://zik.com.ua/ua/news/2011/05/03/285549

Автор публікації Василина Думан.

неділя, 17 квітня 2011 р.

НЕОДАДАНЕО / NEODADANEO








НЕОДАДАНЕО, мій проект для галереї ДЕТЕМПУЛА.

Це не ностальгія за дада, не спроба ідеалів і методів, є інші що роблять це ефективніше, дотепніше, в мене розмиті штампи, видрук на папері. Досягнення дада - талановитість для всіх, те що збільшує таланти, агов, "ще одна цегла в стіні", вагони чудових блогів з талановитими людьми і не обов'язково художниками, діапазон звучання - ти подумав а вже з десяток людей у світі це зробили до тебе або разом з тобою. дякую. а якщо відірвати умовні голови - геніальність, бездарність і талановитість, ми відчуємо задоволення. Давайте ненавидіти "гбт".


----------------------------------------------------------------------------------


подяка - Стас Туріна, Юра Білей, Павло Ковач (молодший)
----------------------------------------------------------------------------------